Опера Монюшко «Verbum Nobile» в Минске

Премьера лирико-комедийной оперы выдающегося композитора Станислава Монюшко «Verbum Nobile» («Слово чести») пройдет в Минске на сцене Республиканского Дворца культуры профсоюзов 30 мая и 5 июня. Постановка была осуществлена частным Камерным музыкальным театром «Галерея» при содействии Музыкального дома «Классика». Для камерного оркестра партитуру адаптировал дирижёр-постановщик Иван Костяхин; спектакль шёл на белорусском языке.

Станислав Монюшко родился 5 мая 1819 года в поместье Убель Минской губернии в семье мелкопоместного дворянина. Музыкальное образование получал в Варшаве, потом в Минске и, наконец, в Берлине. В 1850-1858гг. жил в Вильно, где служил органистом в костеле, давал уроки музыки и занимался композиторской деятельностью.

 

«Русалка» Даргомыжского

Полноценная апробация возможностей новой сцены Мариинского театра состоялась: на открытии фестиваля «Звёзды белых ночей» выпустили поплавать «Русалку» Даргомыжского.
«Русалка» — вторая по значению опера в русском оперном театре середины XIX века. В учебниках по истории русской музыки она идет сразу вслед за «Жизнью за царя». Хотя стилистическая и жанровая разница между ними огромна: Даргомыжский по складу своего дарования гораздо менее аполлоничен, чем Михаил Иванович Глинка.

Десять наиболее популярных оперных композиторов

В таблице указано количество постановок, в скобках – количество произведений, включая различные редакции опер, адаптации (в т. ч. детские), а также масштабные вокально-инструментальные опусы (оратории, реквиемы, сценические кантаты, мессы и др.).

1. Верди — 3020 (29)
2. Моцарт — 2410 (25)
3. Пуччини — 2294 (13)
4. Вагнер — 1292 (14)
5. Россини — 1045 (42)
6. Доницетти — 853 (29)
7. Р.Штраус — 655 (15)
8. Бизе — 654 (7)
9. Гендель — 598 (60)
10. Чайковский — 432 (7)

В двадцатку входят также Бриттен (13 место), Гуно (16), Леонкавалло (17), Яначек (18), Масканьи (19) и Беллини (20). Группа русских композиторов – Стравинский, Мусоргский, Римский-Корсаков и Прокофьев – расположилась на удивление плотно и занимает соответственно 28-31 места.

Десять самых исполняемых опер

 

При подготовке статьи использовался сайт Operabase.com Сведения обобщают показатели 5-ти сезонов с 2007/08 по 2011/12 гг.

1. «Травиата» Верди — 629 постановок
2. «Богема» Пуччини — 580
3. «Кармен» Бизе — 573
4. «Волшебная флейта» Моцарта — 571
5. «Тоска» Пуччини — 504
6. «Свадьба Фигаро» Моцарта — 494
7. «Мадам Баттерфляй» Пуччини — 469
8. «Севильский цирюльник» Россини — 465
9. «Риголетто» Верди — 434
10. «Дон Жуан» Моцарта — 433

Итого в списке лидеров по три опуса Пуччини и Моцарта, два Верди и по одному Бизе и Россини.
Во второй десятке – еще две оперы Верди («Аида» и «Набукко»), два произведения Доницетти («Любовный напиток» и «Лючия ди Ламмермур»), «Так поступают все» Моцарта, «Турандот» Пуччини, «Паяцы» Леонкавалло и наиболее популярная русская опера - «Евгений Онегин» Чайковского (17 место).
Самая известная оперетта – «Летучая мышь» И.Штрауса – занимает 15 место.
Кстати, упоминания имен всех композиторов из этого списка можно найти на страницах сайта www.GreatComposers.ru.

«Русалка» Даргомыжского в Мариинском-2

На новой сцене Мариинского театра готовится постановка оперы Александра Даргомыжского «Русалка» на либретто композитора по одноименной драме Александра Пушкина. 24 мая в день открытия фестиваля «Звезды белых ночей»  состоится премьера.
Опера Даргомыжского исторически тесно связана с Мариинским театром. Он внес неоценимый вклад в историю русской музыки и конкретно русской оперы, создав, вслед за историко-героической «Жизнью за царя» и сказочным эпосом «Руслана и Людмилы» Глинки, новый жанр: первую русскую бытовую психологическую музыкальную драму. Модест Мусоргский называл Александра Даргомыжского «великим учителем музыкальной правды» — за способность его музыкального языка передавать нюансы психологического состояния героя, ситуации.

В год 200-летия со дня рождения Александра Даргомыжского, Мариинский театр возвращает одну из лучших русских опер в свой репертуар.
Над премьерой работает режиссер Василий Бархатов. Художник-постановщик — Зиновий Марголин, художник по костюмам — Мария Данилова, художник по свету — Дамир Исмагилов.
Главные партии репетируют: Евгений Акимов, Сергей Семишкур, Александр Тимченко (Князь); Наталья Евстафьева, Анна Кикнадзе, Екатерина Крапивина, Варвара Соловьёва (Княгиня); Сергей Алексашкин, Геннадий Беззубенков, Владимир Ванеев (Мельник); Асмик Григорян, Ирина Матаева, Татьяна Павловская, Екатерина Соловьёва, Мария Соловьёва (Наташа, его дочь, потом Русалка).
Музыкальный руководитель постановки и дирижер — Валерий Гергиев.

Вторую сцену Мариинского театра планируют открыть в мае 2013 года

Вторая сцена Мариинки может открыться в мае 2013 года, заявил министр культуры РФ Владимир Мединский на пресс-конференции в Петербурге в среду.

"Больше никаких переносов не будет. С тех пор как я побывал там три месяца тому назад, строительство продвинулось разительными темпами. У меня есть все основания предполагать, что в декабре строительство закончится, затем последуют обустройство и техническое согласование, и в мае театр примет первых зрителей", - сказал он после осмотра строительной площадки.

Министр заверил, что дополнительного финансирования на строительные работы не потребуется, добавив, что "строительство второй сцены Мариинского театра и так обошлось в довольно крупную сумму".

В свою очередь худрук театра Валерий Гергиев отметил, что, несмотря на возникавшие сложности, "удалось поместиться в те небольшие рамки бюджета, которые еще недавно представлялись невозможными". В то же время художественный руководитель Мариинского признал, что для организации работы второй сцены штат театра будет увеличен примерно на 1000 человек, что потребует дополнительного финансирования.

По его словам, открытие будет отмечено гала-концертом.

"Вторую сцену мы откроем гала-концертом, где можно будет услышать наших лучших певцов, увидеть наших знаменитых балерин. Конечно же, прозвучат оркестр и хор, так как вопрос акустики - решающий для всего проекта", - отметил на пресс-конференции Гергиев.

Он также сказал, что в первый же сезон на вторую сцену будут перенесены самые крупные и технически сложные постановки Мариинки, такие как "Война и мир", "Тристан и Изольда". По его словам, фестиваль "Звезды белых ночей" тоже пройдет "с акцентом на новую площадку".

Во время осмотра строительной площадки Владимир Мединский отдельно отметил возможности самой сцены.

"Это совершенно уникальная и по своей глубине и по оснащению сцена, по сути, она дает возможность создавать театральным режиссерам качественно новые произведения с качественно иной глубиной восприятия. Тут каждый спектакль может быть как "Аватар" для кино", - рассказал на пресс-конференции он.

Во время прошедшего в этом году Петербургского Международного Экономического Форума, Гергиев и Мединский обсуждали обустройство "театрального квартала", который объединит Концертный зал и две сцены Мариинского театра, а также Консерваторию. Как пояснил представитель Минкультуры, речь идет об инфраструктуре, которая позволит улучшить сообщение между зданиями.

"Отдельно хочется сказать, что сейчас мы решаем стратегически важные вопросы, касающиеся размещения парковок, как для работников театра, так и для публики. Это вопрос, который напрямую обсуждается с губернатором города Георгием Полтавченко", - пояснил Гергиев.

Симфонический оркестр Люцернского фестиваля и Клаудио Аббадо в Зале Чайковского

Клаудио Аббадо – музыкант, уже при жизни ставший легендой. Его называют одним из великих дирижеров всех времен. В течение 15 лет Аббадо возглавлял знаменитый оперный театр Ла Скала, был художественным руководителем Венской оперы и главным дирижером лучших оркестров мира: Берлинского филармонического (в течение 13 лет), Лондонского филармонического, Венского филармонического.

Симфонический оркестр Люцернского фестиваля дал концерт в Зале Чайковского. Клаудио Аббадо, руководитель и главный дирижер коллектива, некогда возглавлял Ла Скала и Венскую оперу. В своём оркестре он собрал лучших музыкантов с состоявшейся сольной карьерой. На концерте в столице за фортепиано была известная португальская пианистка Мария Жоао Пирэш. В последнее время её выступления – события редкие, но значимые.
    
   
В списке двадцати наиболее выдающихся дирижёров всех времен, который составил британский журнал ВВС Music Magazine, итальянец Кладио Аббадо – на третьем месте. Известность – мировая, но среди журналистов он слывет самым застенчивым дирижером.

«В последнее время он вообще не дает интервью, – рассказывает кларнетист Алессандро Карбонарэ. – Насколько Клаудио гениальный, уверенный и властный за дирижёрским пультом, настолько же ему абсолютно не комфортно перед камерами».

В этот оркестр Аббадо отобрал не просто профессионалов – виртуозных музыкантов со всего мира. Ещё одна особенность Аббадо – во время работы он просит, чтобы музыканты называли его просто Клаудио, никакого «маэстро». «Мы создаем эту музыку вместе!» – повторяет Аббадо на каждой репетиции.

«Клаудио – не тот, кто командует или строго руководит, – считает Алессандро Карбонарэ. – Он «ведет» оркестр, позволяет играть изнутри. Поэтому вот этот его самый гениальный жест – для легато – для плавного голосоведения».

Мария Пиреш – знаменитость под стать Клаудио Аббадо. Одна из лучших пианисток старшего поколения. Сегодня уже выступает не так часто.

«Каждый концерт должен быть уникальным, – считает пианистка. – Я стараюсь, чтобы музыка была максимально живая и глубокая. Я выкладываюсь полностью, поэтому очень устаю».

Концерт № 17 Моцарта для фортепиано с оркестром Аббадо выбрал специально для Пиреш. Во втором отделении – Брукнер – композитор, к которому всё чаще обращаются сегодня маститые дирижеры.

«У Клаудио год назад возникла идея сделать цикл брукнеровских симфоний, – рассказывает концертмейстер, альтист Вольфрем Крист. – В этом году он выбрал первую. За оригинальность. Музыка, и правда, специфическая. Брукнер хоть и романтик, звучит очень современно».

В этом году гастролей и концертов у Люцернского оркестра уже было много, запланировано – ещё больше. И дело не только в его популярности, но и в отношении Клаудио Аббадо к дирижированию. По словам музыкантов, для него это не робота, а необходимый для жизни «выплеск чувств».